El lunes 19 de Mayo , en la homepage de criticadigital.com, había una nota sobre presuntas cucarachas en un fast-food, con video y todo.

Al video no lo vimos, pero el contenido de los comentarios de los lectores era como la salsa tabasco (que no creo que den en los fast-food). Como habrá sido, que cuando terminamos de leer algunos de esos comentarios, la nota ya había desaparecido de la página.

Hoy buscamos « cucaracha » en los archivos y no encontramos nada.

Errare humanum est.

Para los que no pudieron ver la McCuca , Faubourg Buenos Aires les muestra una auténtica « cucaracha Robino », enoooorme y peluda, en directo de su taller de Stains.

Fragmento de la exposición (en preparación) « Anforas: anatomía de un mal entendido » de Abel Robino (ver post del 20/05/08)

ANFORAS: Anatomía de un mal entendido, es el nombre de la próxima exposición de Abel Robino, invitado por el Museo de la Cultura del Vino “Dinastía Vivanco” en Logroño, capital de La Rioja, a partir de septiembre 2008. La proposición ha sido de revalorar el museo y el tema elegido para ésta muestra ha sido el ánfora.

Robino no sólo actúa como artista plástico sino que pone en escena al curador como personaje de suma importancia en el arte contemporáneo.
Si los curadores se toman más de una vez por verdaderos artistas, ¿porqué los artistas no se tomarán por curadores ? He aquí la respuesta, más que la revancha…

 

 La exposición es en parte una ficción de la imaginación, con toques conceptuales y mezcla de obras clásicas, cuadros, como también de videos realizados por Diego Pittaluga y hologramas. “Me parece que el curador es parte de la poesía, en éstos últimos años, es el eje y el dictador de ciertas exposiciones de arte contemporáneo: se muestra y se descuartiza” asegura Robino, que regrupa una serie de obras artísticas, como extrañas, en la creación de un museo temporario. 

Robino a reunido bocetos, un mosaico de un ánfora acostada según la tradición budista de 7 metros de largo, boceto con fotos de un templo indio, miniaturas de ánforas dibujadas en cabezas de cerillas o en granos de arroz, prestadas por un coleccionista argentino; un pedazo de piel humana de un condenado a muerte con un tatuaje de ánforas, encontrada en el museo de la Policía en América central; una copia del holograma de un ánfora griega que la NASA envió a Marte con la sonda 2001 Mars Odyssey, y la única pieza falsa de la exposición: una pequeñísima ánfora para perfume femenino, hallada en los territorios de Caná. De ésta pieza de gran valor será expuesta sólo una réplica, por cuestiones de seguridad.

 

Participa también la ironía, con un ánfora hecha de globos, desinflada con la inscripción “el arte contemporáneo se desinfla”. Como en otras exposiciones de Robino, Anforas entra en la serie “robbery” (pillaje), se trata de una ocupación de terreno con un trabajo lúdico. Sobre algunas piezas, los espectadores podrán dibujar o inscribir anotaciones y uno de los cuadros se trocará con lo que el espectador crea que vale esa pieza de arte. Un juego del don y del valor real, en el tan distorsionado mundo del mercado.¿Creen ustedes que ésta exposición lo representará de cuerpo y alma?Toda una esquizofrenia galopante de personajes y piezas creadas y prestadas mostrando más claramente que ninguna teoría psicoanalítica, qué es ser argentino.

No tenemos la costumbre de ir a ver espectáculos de danza. Es un error.

Un programa municipal de divulgación cultural de la ciudad de Stains -a 10 km al norte de París- nos permitió a Abel Robino y a mí, disfrutar de una noche de danza en la Opéra Bastille, de forma gratuita.

Gran momento de emoción visual y sonora, imposible de no dejarse llevar hacia un mundo de movimiento perpetuo y armónico. La poesía minimalista de William Forsythe, nos dejó aplaudiendo un buen rato en nuestras butacas.

Pero el detalle que me dejó soñando y me hizo entrar en otra dimensión del espectáculo fue una de los músicos de la orquesta.
Estábamos instalados en segunda fila y podíamos ver a casi todos en el foso. Pero a aquella mujer -joven y charmante- sólo llegábamos a verle la cara. Suponíamos que era una percusionista, pero durante las 2 horas de programa no se movió y su única actividad parecía ser la de sonreírle al cimbalista vecino y hacerle algún comentario intimista. ¿Qué instrumento tocaba? ¿Era sólo una amiga del cimbalista, o la amante del chef d’orchestre? ¿Cuánto ganaba por no hacer nada en una de las óperas mas importantes del mundo? Estas y mil otras preguntas me hacía, mientras 50 bailarines -como una perfecta maquinaria humana- se desplazaban por el escenario.

La pianista, una virtuosa de 110 kg, se empezó a poner colorada, a aumentar el ritmo y la potencia de su piano Stenway grand concert. El momento cumbre se acercaba. Por unos segundos me desconcentré, no sabía adónde mirar ni qué instrumento escuchar. Volví a focalizarme en la misteriosa joven, que ésta vez observaba hipnotizada al chef, y dos segundos más tarde, el clímax: ella se chupó el dedo índice y el mayor, miró nuevamente al chef, levantó el brazo izquierdo que sostenía una pandereta y le dio un golpe enérgico y seco, perfecto de precisión, liberador, bello.

Fin du spectacle

Nous n’avons pas l’habitude d’aller voir des spectacles de danse. C’est une erreur.

Un programme de sensibilisation culturelle municipale la ville de Stains-à 10 km au nord de Paris-nous a permis, à Abel Robino et à moi-même, de profiter d’une soirée de danse à l’Opéra Bastille, gratuitement.

Grand moment d’emotion visuelle et sonore, impossible de ne pas se laisser emporter dans ce monde en perpétuel mouvement et en harmonie. La poésie minimaliste de William Forsythe, nous a laissé un bon moment dans nos sièges, à applaudir.

Mais le détail qui m’a laissé rêveur et fait rentrer dans une autre dimension du spectacle a été une des musiciens de l’orchestre.
Nous étions installés à la deuxième rangée et l’on pouvait voir presque tout le monde dans la fosse. Mais de cette jeune femme (jeune et charmante) on pouvait seulement apercevoir son visage. On supposait que c’était une percussionniste, mais pendant les 2 heures de programme ell n’a pas bougé, et sa seule activité semblait être de sourire au cymbaliste voisin et de lui faire des commentaires intimes. De quel instrument jouait-elle ? Etait-elle juste une amie du cymbaliste, ou la maîtresse du chef d’orchestre ? Combien gagnait-elle pour ne rien faire dans l’un des plus grands opéras du monde? Ces mille et une autres questions je me posais, tandis que 50 danseurs, -parfait ensemble de machines humaines- se déplacaient sur la scène.

La pianiste, une virtuose de 110 kg, a commence à devenir toute, à accélérer le rythme et la puissance de son piano à queue Stenway Grand Concert. Le moment culminant approchait à grands pas. Pendant quelques secondes j’ai perdu la concentration, je ne savais pas où regarder ou écouter quel instrument. Je suis retourné à ma mystérieuse musicienne, qui a regardé hypnotisée à ce moment-là le chef, et deux secondes plus tard, le point culminant: elle suce l’index et le majeur, regarde le chef, puis elle a levé son bras gauche tenant un tambourin et a donné un coup vigoureux et sec, parfait de précision, de libération, de beauté.

Fin du spectacle.